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L’ÈGLISE
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L’ÈGLISE
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| C'est la deuxième église
paroissiale d'Arenys de Mar: Joan de Torres (fils du sculpteur-architecte Joan de Tours)
commença les travaux en 1584. Son fils Dionis aidé de ses frères les acheva en 1628. D'après le contrat, la construction se ferait suivant le style de la Renaissance, -appelé à l'époque style Romain. Mais les voûtes principales comme celles des chapelles latérales, sont de style gothique, dénommé à l'époque: style moderne. Cependant les nervures des voûtes gothiques sont du plus pur ordre dorique. |
| Il y a une grande variété
de style dans la construction: Renaissance dans les murs et moulures; gothique dans les
voûtes, arcs et nervures. Malgré cela, l'ensemble est très beau. Le clocher dont la base est carrée, prend une forme octogonale à partir du deuxième étage. Au début du siècle, on y rajouta une vulgaire petite tour. |
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La tour appelée du "Comonidor" édifiée sur les salles de réunions et des archives de I'Insigne Communautaire des Presbytères, a une silhouette qu'on ne peut confondre, ce qui est sûrement une des parties les plus originales de ce monument. En 1755, le maître Fabiá Angladaagrandit I'église en y rajoutant à l'avant, une nouvelle entrée de style baroque |
| Entre 1777 et 1789 des travaux d'ampliation latérale en forme de croix, supprimant les sacristies latérales, furent réalisés sous les ordres de l'architecte Joan Mas. L'oeuvre ne fut pas terminée comme il était prévu, puisqu'on devait construire une coupole sur la nef centrale. Peu de temps après, dans une extrémité du transept du côté gauche, on acheva la très belle chapelle autonome de Notre Dame des Douleurs, qui porte le nom de la congrégation. De récentes études de Carme Miquel démontrent que cette chapelle a été construite d'après les plans du maître de Barcelone, Joan B. Oliver. Le maître Oliver, natif de Lloret de Mar avait planifié et prévu les travaux du célèbre sanctuaire de Santa Cristina. Au milieu du XlXè siècle la chapelle du Santísimo Sacramento fut construite. |  |
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Le Retable Principal En 1636, le sculpteur Antoni-Joan Riera, natif d'Arenys de Mar, à peine arrivé des royaumes de Castille où il avait triomphé en tant que sculpteur et architecte, projeta le piédestal pour le retable principal, décoré de motifs géomètriques utilisant du jaspe de Tortosa, y ajoutant deux magnifiques |
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| reliefs avec l'écussonde la ville sculptésur marbre. Ce travail s'acheva en 1638, les maîtres Cebrià y Bordoi y participèrent sous les ordres du sculpteur Riera. Pendant de longues années la "Universitat" on conseil de la Mairie voulut continuer la construction du retable qui a été ínterrompue plusieurs fois par manque de fonds. |
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En 1706, le curé et la
puissante Comunauté des Presbytères de Sainte Marie d'Arenys de Mar, contactèrent le
célèbre sculpteur Pau Costa pour la construction du nouveau retable. Ils démontèrent
ce qui avait été déja construit. Pau Costa était un des artistes les plus célèbres
du baroque en Catalogne; il est l'auteur des retables de l'Assomption et de Saint Antoine
à Torello; du retable principal de Cassà de la Selva; celui de l'Assomption de la
cathédrale de Gérone; celui de Saint Benoît dans la cathédrale de Vic; celui des
Carmélites et celui de Saint Liborio dans l'eglise de la Piété de la même ville; celui
du Rosaire à Olot; celui de San Isidro à Sant Vicenç de Montalt; celui du Saint Christ
à Berga y à Seva; celui de Corbera et celui du sanctuaire de la Portella. A Cadaqués,
aidé par Jacint Morató et Joan Torras, Pau Costa a reproduit les médaillons de la
Nativité et de la Présentation de Marie qu'il avait déjà réalisés à Arenys de Mar. Peu après, il fit à Palafrugell un retable suivant le même schéma architectonique et surtout le même emplacement des statues qu'à Arenys de Mar, variant seulement les thèmes et les figures. |
| En 171 1, le maître barcelonais Erasme Vinyals, aidé de son fils Félix se chargea de polychromer, de dorer et de piquer le retable, le terminant l'année suivante. En général, le style baroque tend à compliquer les structures et dissimule avec un excès d'ormements un style exagérément chargé qui substitue les qualités architectoniques en pure scénologie. Maies Pau Costa, dans ce retable, bien que ce soit un prototype de ceux de son époque, nous a laissé un chef-d'oeuvre équilibré et harmonieux. La profusion ornementale n'est pas dans ce cas, un prétexte pour cacher une fausse conception architectonique, sinon le complément de lignes admirables d'un schéma logiquement projeté. Comme dans tous les oeuvres de Pau Costa, apparaît le cachet personnel de l'artiste, bien qu'il soit adapté aux courants artistiques du moment. Dans ce retable, on voit des colonnes pseudosalomoniques avec un feuillage hélicoïdal, mais si l'oeuvre avait été construite quelques années auparavant, elles auraient été de style salomonique et si la construction avait eu lieu quelques années après, les colonnes auraient été cylindriques avec des guirlandes. |  |
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Pau Costa, s'inspira tellement de l'image de l'Assomption, comme dans les médaillons de la Nativité de Marie, de la Présentation, de la Visitation et de l'Epiphanie, suivant les gravures au cuivre du peintre pontifical Carlo Maratta. Dans les deux premières pièces l'inspiration se transforme en plagiat. Mais le chef-d'oeuvre de Pau Costa surpasse en beauté ce qui avait été sa source d'inspiration. Pau Costa a su profiter dignement du piédestal préexistant bien que pour l'avoir conservé dans son même état, |
| il n'a pas pu compléter l'oeuvre de taille avec une grande chambrette de la Vierge qui avait été prévue pour pouvoir y célébrer la messe. L'austérité du style Renaissance d'Antoni-Joan Riera s'harmonise avec le retable de Costa, |  |
| de telle façon qu'on ne s'aperçoit pas du manque de
magnificence baroque qu'il y aurait eu avec de grandes statues d'anges ou d'atlantes,
chose qui serait arrivée si le retable et le piédestal avaient été construits à la
même époque. |
